国漫再出海！《新神榜：哪吒重生》海外定档“首站”选日本的底气是啥？
《中国经济周刊》贾璇细数近年的春节档，都少不了动画的身影。今年国漫再度出征，大年初一，由追光动画花费四年打造的《新神榜：哪吒重生》正式上映。据灯塔专业版统计，截至2月21日，该片上映10天票房突破3亿元大关。截至2月25日，《新神榜：哪吒重生》的豆瓣评分为7.3分，低于《你好，李焕英》的8.1分，但高于《唐人街探案3》的5.6分。作为阿里影业“锦橙合制计划”作品，《新神榜：哪吒重生》演绎了一个现代版青年哪吒的热血故事，片中的哪吒穿皮衣骑机车，完全颠覆以往。据灯塔研究院报告显示，随着该片口碑的不断发酵，《新神榜：哪吒重生》吸引了更多年轻男性用户观影。影片上映之际，《中国经济周刊》 专访了追光动画联合创始人于洲和该片制片人路晞。皮衣哪吒首战出征，未来将推出中国版“漫威”《新神榜：哪吒重生》是追光动画继《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》《白蛇：缘起》之后，推出的第五部动画电影。故事发生在“封神大战”三千年之后，主角李云祥是哪吒转世，他与东海龙族的恩怨并未了结，仍无法逃脱龙族的追杀，为了自己和身边人，他只能继续抗争。在李云祥生活的东海市，平民区的动画设计，选择以融合了中西建筑风格的老上海为基础，富人区则选取了百年前的曼哈顿。除了城市景色和摩天大楼外，不乏老上海弄堂、乐山大佛、西北戈壁等中国元素。人物穿着也独具特色，哪吒穿着皮衣、骑着摩托车出场，女主角喀莎身着改良旗袍搭配皮革元素，尽显东方朋克感。据路晞介绍，《新神榜：哪吒重生》是目前公司制作难度最大亄部影片。“举个例子，影片中出现的汽车有40多辆，摩托车40多辆。开车转一圈，周围的城市景象和建筑体量是非常巨大的。”据悉，全片共计2103个镜头，特效元素镜头达1838个。和以往古风的中国神话故事相比，此次《新神榜：哪吒重生》可谓大胆颠覆，呈现出不同于水墨丹青和剑客仙气的全新体验，不免让人怀疑是否会失去部分保守型观众。对此，于洲坦言这种情况确实存在，创新是要付出代价的，但这并未阻碍团队创作更具时代特色的作品。“追光动画成立之初的目标就是中国团队为中国观众做中国故事，从《小门神》开始，每部电影都是这样的路径。但我们认为中国神话故事流传千百年，是因为这些故事和人物的特性动人。对于我们来说，应该创造出更具当下时代特色的故事，让年轻观众能够喜欢。秉承这样的初衷，四年前，导演赵霁脑洞大开，提出‘如果哪吒活到现在会怎样’，奠定了这部电影的创意。”于洲说。中国动画创作力量的年轻化势不可挡，据介绍，《新神榜：哪吒重生》的创作团队平均年龄在30岁左右，正是目标观影人群的主力军。而90后正是受日本漫画和美国动漫影响最深亄代。路晞说：“我们一直在问自己，像漫威里有很多英雄就是活在当下的，他们的动漫极具现代感，也有国家特色。我认为中国国漫也不应该只局限在一个类型和风格”。据介绍，《新神榜：哪吒重生》是全新系列“新神榜”径篇，未来该系列将打造多位中国神话英雄。“你可以理解为他们将是‘中国版漫威’。”于洲说。在该片片尾彩蛋中，已经提前揭秘了该系列的下一位主人公将是二郎神杨戬，他头戴礼帽出现在东海市的街道中，身边还三条或为哮天犬的小狗。谈及为何在众多的中国传统神话形象中，选择哪吒进行开发，路晞諴，哪吒对于80后和90后的童年影响最深刻，团队不约而同地选择了他。“其实4年前团队决定开发哪吒时，市场上还没有人做这个IP”。于洲补充道，“现在立项准备开发杨戬的项目，据我所知就有6个，可见国漫的火爆程度和竞争激烈”。国漫崛起背后：内容和技术更具优势2月21日晚间，《新神榜：哪吒重生》导演赵霁称排片状况每况愈下，他心情复杂，也很着急，整个团队心里挺难受的。他称“3亿元的票房离回本还远远不够，该片在制作过程中，存在不足和遗憾，但多做一帧的钱都没了”。采访中，于洲和路晞也说，相对于商业大片来讲，没有明星出演的动画电影很难，要兼顾艺术和商业更难。作为国内一直从事动漫产业的年轻创业团队，追光动画在过去的八年创作了五部动画，其中《白蛇·缘起》是个转折点。“在这之前的三部作品，仏部投入7、8千万元，但颗粒无收。”于洲说。近年来，随着国漫行业不断修炼内功，一些口碑超高的作品备受观众追捧，并且走出国门。日前，全球流媒体巨头奈飞（N）拿下《新神榜：哪吒重生》除中国以外地区的全球独家流媒体版权。2月22日，中央纪委国家监委网站刊文称：近年来，一系列兼具票房与口碑的动漫电影在海外市场获得不俗成绩。“这是中国动画人在技术、美学及叙事表达方面集体努力的成果，也是动漫产业不断成熟的体现，更是中国文化软实力的生动展现。”目前，《新神榜：哪吒重生》已在海外多地定档，2月26日的首站选择了动漫业成熟的日本，被网友笑称“国漫要和日漫硬刚了”。对此于洲表示，对影片在日本上映完全有信心。于洲说，从内容上看，我国有5000年的历史文化积淀，可供选择的文学名著和神话故事等素材几乎取之不尽。从技术上来讲，日漫的主流是二维手绘，这种方式相对传统，对于创作者十分依赖，从大趋势上看不利于整体行业发展。另一种创作方式就是CG动画（注：CG指数码化的作品，可以是二维、三维、静止或动画）。从皮克斯动画工作室的成功可以看出，电脑动画将是大势所趋，它充分利用了计算机技术发展的力量，同时又包容多种艺术形式，甚至水墨风格都可以实现。“我们在和日本动漫同行交流时，他们也表示担忧，现在二维的人才越来越少。我们国内的动漫专业，近年来都转向CG方向了，这是我们发展动漫的优势。”于洲说。责编：姚坤版权属《中国经济周刊》杂志社所有，任何媒体、网站或个人未经授权不得转载、摘编、链接、转贴或以其他方式使用。）
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