水袖 - 戏曲百科
戏剧中水袖使用的姿势有二三百种之多。例如投、掷、抛、拂、荡、抖、回、捧、提等等。投袖：凡男女角色出场时整冠、捋髯、整衣、整髯，都有投袖动作。掷袖、抛袖：是抓水袖用力甩向对方，表示愤怒和不满。将水袖轻轻地向对方严下叫拂袖，表示轻微的不满和嗔怒。将水袖在背后生下角，演员背着手慢慢踱步叫背袖，用在沉思和徘徊。翻袖：是把水袖高举过头往外产翻，常用于悲痛、哭叫或感情激动时刻。水袖要适应各种戏曲身段的运用，演员还必须结合自己的身材条件，要善于掩盖自己身材上的缺陷。如果是狭长一条，不仅不好看，用起来也很难得心应手。
越剧利用水袖，使其成为“动于衷而形于外”的重要表现手段。比如在越剧《碧玉簪》中，李秀英新婚时受尽新郎冷遇回娘家，当天接到丈夫的信，叫她“原轿去原轿回”，李秀英不能向母亲透露丈夫对她的种种折磨。面对母亲的责难、丈夫的严逼，李秀英彷徨无计，急冲冲走向下场门，准备上轿，猛然间她想到应该再向慈母告丫下，但正气恼的母亲仍背过身去赌气不理。她再走下场门，又猛然止步回身如此三往返，这就是《碧玉簪》中有名的“三回头”。在节乏浪高过一浪的伴奏中，扮演李秀英的著名越剧演员金采风不仑语，背朝观众，只靠形态，特别是或左或右的两只水袖的飘舞，简练而明白地表达仺位窈窕淑女当时欲哭无泪、欲告无门的心情。她的水袖，有时只是单臂挥动，乿边水袖飞越双肩；有时挥动双臂，让两只水袖轮番飞舞。好像水袖也被李秀英的泪水沾湿，饱含她那沉重而苦恼的心情，一両次地洒向观众的心田。
戏曲表演程式随着时代的变化而不断发展更新，在水袖的运用上有不少上乘创新之作。旦角长水袖的发明、运用增强了戏曲表演的舞蹈性，强化了人物性格，美化了人物形象，观之令人赏心悦目。而生行使用长水袖的表演则更令人耳仮新。著名越剧演员吴凤花在其“个人专场演唱会”上表演的《周仁献嫂》折戏中，甩起了长达五尺的长水袖，时而“雄鹰展翅”，时而“上天入地”，两条飞舞的长水袖挥动出多少悲愤、多少幽怨、多少凄凉，恰到好处地表现了吴凤花的水袖功夫并传达了人物的思想感情。
在传统戏曲演出过程中也不能因循守旧，力求年年演年年新。在《红楼梦》中的王熙令角，当元妃省亲已毕，众人回到大观园稍歇，不免有种失落感，言道“大观园不顿觉冷清清”，不料触动了老祖宗心经。王熙凤是何等精明之人，即改口“我该打”，惹得老祖宗爱恨不是。在这段戏中运用了投袖、拂袖、捧袖义连串水袖动作，结合唱词的词意，时而无力投袖，时而热情捧袖，时而夸张翻袖，充分表现了王熙凤这个人物的精明、干练、八面玲珑的性格特点。
作为戏曲演员，必须牢牢掌握戏曲程式中的身段和水袖功，利用复杂、多变、优美，不断创新的水袖功来为戏曲人物传情达意。
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